Interpretando la naturaleza de manera prodigiosa…

El trabajo de Peter Gentenaar es uno de esos que te merece un gran respeto, no sólo por el resultado final que es elegante, sutil y lleno de fuerza, sino además porque el proceso de investigación sobre el material, es lo que le ha permitido crear una metodología propia y poder abordar proyectos de una envergadura considerable.

Su material es el papel. Trabaja con él de manera que la escultura mengua y sufre unas tensiones en su secado que la convierten en un objeto tremendamente delicado. Conoce el comportamiento de las diferentes fibras vegetales, pulpas, condiciones de secado, pigmentos antes, en medio o al final del proceso, dominando una técnica que ha hecho propia y consiguiendo unas piezas escultóricas de extraordinaria belleza.

Hablan de la música, la poesía y el tiempo presente en la naturaleza. Recuerdan la forma en que se riza una hoja que se desprende de una rama o la corteza de árbol que se arquea y busca su forma.

Os animo a que entréis en su página y conozcáis algo más de su trabajo. También os dejo un vídeo sobre una de sus exposiciones. Un auténtica delicia

Feliz comienzo de semana

Vir

Expo: Auditando el proceso creativo…

Cartel diseñado a partir de la reflexión sobre la exposición "Auditando el proceso Creativo"

Tenía ganas de verla y no me defraudó en absoluto. Es más, diría que es para verla más de una vez… Los 1000 m2 que ocupa es un curso sobre procesos creativos, reflexiones, análisis, metodologías, trabajo en equipo, decisiones, experiencias e infinidad de parámetros que se manejan en el hecho creativo.

Da lo mismo la experiencia creativa que manejes, en la exposición, la gastronomía es una suerte de pretexto, de ejemplo rico y cambiante, con una idiosincrasia propia que describe determinadas técnicas y que tiene como todo, su particular puesta en escena.

Llaman la atención sus gráficos de sinergias, sus mapas reflexivos… por no hablar de los murales Timeline que rayan la perfección, en lo que a pedagogía se refiere. Ayudan a comprender el desarrollo en el tiempo que tuvo El Bulli, los distintos profesionales que pasaron por él, pero no sólo eso, en ellos, la descripción de técnicas, recursos y procesos es impecable.

Por otro lado, las coreografías audiovisuales, igualmente pedagógicas, sensitivas y con un ritmo apropiado, crean una atmósfera muy especial.

Toda la exposición en sí es una especie de mapa del tesoro, te da pistas, atajos, te hace reflexionar antes de tomar un camino u otro, dudas, te replanteas cosas, decides, conoces, vives experiencias y forjas criterio…

Para terminar me quedo con una frase que aparece en uno de los vídeos promocionales y que corresponde a Andrés Ortiz. En el pone de manifiesto un fin último de la exposición:

"Devolver la dignidad al concepto CREATIVIDAD"

Tengo que reconocer que cuando la escuché me emocionó después de ver como esta palabra se ha manoseado, degradado y corrompido en los últimos años…

Tan sólo me queda animaros a verla, que crucéis el umbral de ESPACIO de la Fundación Telefónica, y con sus claves, auditéis vuestra propia experiencia creativa. Es un buen ejercicio.

Virginia

"Una forma de ver es una forma de ser…" Alberto García Alix

Diseño de cartel realizado a partir de una fotografía de Alberto García Alix. 
Intenta evocar el juego de miradas, de actitudes, escenarios entre el fotógrafo y el fotografiado.

Esto no es una recomendación (aunque es recomendable), ni un homenaje (aunque lleva y se merece muchos), ni una reseña objetiva ni subjetiva… Es el relato humilde, y a dos bandas, de quien mira, escucha discursos de otros y los analiza con las entrañas.

Es un relato que comenzó en la Facultad de Bellas Artes, en la Galería Buades y continúa hoy en día.

Es el relato paralelo, si me apuras, opuesto, de quien observa con entusiasmo un trabajo que describe, desgarra e ilumina al tiempo. Un trabajo personal. Un trabajo con muchos enunciados y un solo título.

Alberto García Alix, es un peso pesado, un hombre menudo que mira, recoge y muestra de manera franca y sin dobleces una realidad áspera…

"De dónde no se vuelve"

"Un cansancio infinito"

"El exceso de ver y de verme"

"Lo único que le pedía a la vida era pasármelo bien"

Recorres la exposición, te paras, le miras a los ojos tras el vidrio, repasas sus rizos alborotados, sus tatuajes, sus poses… y le preguntas. Él te responde sin excusas. Después, en un acto de mayor complicidad, le escuchas en una pequeña sala a oscuras y tomas notas de manera compulsiva.

Frases que son verdades como puños. Suyas. De muchos.

Foto: La Razón

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Exposición "Autorretrato"

Círculo de Bellas Artes. Madrid

Hasta el 28 de Septiembre de 2014

Reseña sobre la exposición de rtve aquí.